В сентябре в Израиль приезжает сам Андрей Макаревич с новой концертной программой "L.O.V.E. - Песни про любовь", в которой он собрал наиболее дорогие для него песни: эстрадные шлягеры, популярную классику джаза, а также переаранжированные хиты "Машины времени" и "Оркестра креольского танго". Благодаря оригинальной интерпретации, новому видению музыки и – без преувеличения - лучшим российским музыкантам, сопровождающим солиста, израильская публика увидит совершенно неожиданного Андрея Макаревича.

- Ваш новый концертный проект радикально отличается от всего того, что вы делали раньше. Что послужило толчком для таких крутых перемен?
- Много лет назад, когда я был совсем молодой, я по 20 часов в сутки слушал "битлов" на магнитофоне. На ужасно затертой пленке. Там совсем нельзя было разобрать слов, но я был убежден, что такую великую музыку могут сопровождать только великие слова. И я придумывал себе бог знает что. А спустя несколько лет я узнал, что все эти песни… про любовь. И я даже расстроился. А потом прошло еще много лет. И оказалось, что если взять сто самых любимых песен человечества, то 95 из них будут про любовь. Если взять тысячу - то примерно 950. Из этой идеи родилась программа, которая называется "L.O.V.E.". Все отобранные для нее песни объединены только одним качеством - все они, опять же, про любовь. По музыке все вещи очень разные, а по настроению, по-моему, замечательные. Так что ничего радикального в моем новом выборе, по-моему, нет. Просто у меня наконец-то появилась возможность исполнять музыку, которую я люблю и которую хотел играть всю жизнь. "L.O.V.E. - Песни про любовь" совершенно не перечеркивает того, что уже есть. В мире столько замечательной музыки, что можно сделать еще десять таких программ.

- Судя по всему, названием для вашей новой программы послужила известная песенка Нэта Кинга Коула "L.O.V.E.", в аббревиатуре которой маэстро лихо зашифровал свое понимание любви…
- С гениями трудно спорить. В очень вольном переводе это звучит примерно так: "L - это то, как ты смотришь на меня, O - это одна единственная, кого я вижу, V - это самая удивительная, E - даже больше того, кем можно восхищаться". Единственное, что мы позволили себе добавить, - это в финале собрать наиболее яркие моменты программы в одно попурри, в которое вошли цитаты и из песни, давшей называние циклу, и из битловской "All You Need Is Love", и даже из моего "Моря Любви". Спасибо блестящему пианисту Жене Борцу за идею сделать программу, посвященную моим любимым песням.

- Как вы выбирали песни для новой программы? Музыканты, на которых пал ваш выбор при создании программы, – ваши единомышленники в музыке?
- Считаю, что со мной сейчас играют блестящие музыканты. Выбирать их было легко, потому что лучших выбирать просто. Трио Евгения Борца – одно из самых сильных на московской и российской сцене. Оно прославилось авторскими композициями, а также виртуозным исполнением мировых джазовых стандартов в собственной интерпретации. Их альбом "Uncommunicado", записанный легендарным звукорежиссером Яном Эриком Конгсхагом на студии "Rainbow" в Осло, многие музыкальные гурманы считают настоящим прорывом. А A'Сapella ExpreSSS - вообще фантастическая вокальная команда. Я робею, когда они мне подпевают. Наконец, особый гость программы - Константин Гевондян. Это просто гениальный трубач, лидер лучшего, на мой взгляд, диксиленда Москвы Moscow Regtime Band, настоящий мастер своего дела.

- Во время концерта вы почти не берете в руки гитару. Насколько комфортно вы чувствуете себя на сцене в качестве "освобожденного солиста-вокалиста"?
- Сейчас уже все замечательно. А первый раз волновался, конечно. Но я страшно люблю делать что-то для себя новое. Для меня новая программа – это в том числе и вызов. Очень не хочется ударить в грязь лицом.

- Любите эксперименты?
- Если мне это интересно, то со всей душой.

- Что для вас удовольствие? На сегодняшний момент.
- Я сейчас репетирую каждый день, выкраиваю под это буквально любой свободный час. И волнуюсь так, как уже давно не волновался. Все-таки я никогда не считал себя таким уж вокалистом и практически никогда не пел чужих песен. Все это: и репетиции, и волнение – огромное удовольствие. Работа с новыми людьми всегда интересна. Все новые проекты, включая нынешний, для меня ценны тем, что каждый раз со мной рядом творят какие-то новые люди - приглашенные вокалисты, духовики. Для меня, помимо удовольствия, это очень хорошая школа. Импровизационную музыку я не так давно начал играть, а она, надо сказать, не самая простая. Вот этим я занимаюсь сейчас с большим удовольствием. От соединения живой свинговой игры и того, что делаю, как мне кажется, возникает что-то новое и интересное.

- "Песни про любовь" – не первый ваш ностальгический проект. Вы перепевали свои собственные песни с "Машиной времени", с "Кварталом", с "Оркестром креольского танго", с Козловым записали диск "Пионерские блатные". Наконец, участвовали в "Старых песнях о главном". Что, по-вашему, есть такого в этих самых старых песнях, что заставляют музыкантов всех времен и народов снова и снова к ним возвращаться?
- Песни, которые мы исполняем, написаны 50-60 лет назад. Однако их играли и будут играть. И каждый музыкант будет это делать по-своему и по-новому. Это, скорее, новый, сегодняшний взгляд. А возвращаться к старым песням заставляет любовь к ним. Когда песню помнят и любят не пять лет, а тридцать, это говорит о том, что песня этого заслуживает, что она лучше многих других. Что касается меня, то, честно говоря, совсем без раздражения я сегодня слушаю только американскую музыку 1940-1950-х годов, Дайану Вашингтон, Чета Беккера, Эллу Фицджеральд. Эта музыка полна красивых мелодий, которых в сегодняшнем мире явно недостаток, изумительных аранжировок, живого звучания.

- Слышите ли вы сейчас песни, которые, с вашей точки зрения, спустя годы станут классикой?
- Нет, не слышу. Пора открытий в жанре эстрады и в жанре популярной музыки давно прошла. Это нормально, это тоже пройдет.

- В последнее время вы не на шутку увлеклись джазом, однако ваша новая программа, хоть частично и состоит из джазовых стандартов, представляет их очень даже нестандартно. Что это – рождение новых форм на стыке жанров или хитрая попытка привлечь массового зрителя к более интеллектуальной музыке?
- Для меня джаз - более сложная, но при этом гораздо более непосредственная музыка, которая всякий раз рождается заново. Один и тот же джазовый концерт нельзя дважды сыграть одинаково. Всегда есть место для импровизации, и этим джаз для меня особенно ценен. Это возможность всякий раз выразить именно свое сегодняшнее состояние, настроение, сегодняшнее ощущение жизни. Меня очень радует, что в последние годы я вижу огромное количество молодых, но очень хороших джазовых музыкантов. Для меня это знак того, что джаз возвращается и снова обретает популярность. Что же касается публики, то, мне кажется, ее никуда не нужно тащить – она сама во всем разберется.

- Вы довольно бесстрашно взялись за исполнение мировой классики. А как вы, как автор, относитесь к попыткам других исполнителей по-своему перепеть ваши песни?
- Исполнение моих песен другими музыкантами – не мое дело вообще. Песня написана, и она мне уже не принадлежит. За нее отвечать начинает тот, кто берется ее спеть. Если у кого это получается не очень хорошо, пусть ему за это будет неудобно, а не мне. А получится хорошо – так я порадуюсь. Например, к сорокалетию "Машины времени" российские и некоторые зарубежные группы договорились и записали двойной альбом из песен нашей группы. По количеству участников получился самый большой "трибьют", который когда-либо выходил в России. На мой взгляд, в основном прочтение получилось очень неожиданным, интересным и талантливым. Но самое главное, что кому-то из этого сборника нравится одно, кому-то - другое, кому-то – третье. Слава Богу, что это именно так. Кроме того, с моим старым товарищем Мишей Голдовским, у которого в активе уже есть записанный альбом песен Высоцкого на иврите, мы сейчас готовим диск, где на иврите он будет петь мои песни. Миша очень ответственно подходит к этой записи и планирует к концу лета ее завершить. Пока неизвестно, кто это дело будет издавать, но, надеюсь, какая-нибудь серьезная израильская рекорд-компания проявит интерес к нашей совместной работе. Голдовский, кстати, во многом заставил меня взглянуть на мои собственные песни по-другому - он поет их совсем не так, как я. Это будет совсем другое прочтение, в общем-то, известных песен. Мне очень нравится его манера.

- В сентябре вашу новую программу "Песни про любовь" сможет оценить израильская публика. Будут ли ваши израильские концерты отличаться чем-то особенным?
- На иврите мы петь не будем, это точно. А в остальном все, как всегда, будет по высшему разряду. Ведь программа действительно состоит из шедевров. На наших концертах прозвучат знаменитые песни о любви из классики эстрады, джаза и поп-музыки таких замечательных авторов, как Джосс Стоун, Уолтер Дональдсон, Пол Маккартни, Джон Леннон, Алан Бергман, Джерри Херман, Мерл Тревис. А еще в нашей программе Окуджава, русский городской фольклор, народные песни… Приходите, будет интересно.

ДОСЬЕ "МИГа"

Андрей Вадимович Макаревич - советский и российский музыкант, певец, поэт, композитор, художник, продюсер, телеведущий, лидер рок-группы "Машина времени". Заслуженный артист РСФСР (1991), народный артист России (1999).
Родился 11 декабря 1953 года в Москве в семье (белоруса и наполовину поляка по матери) Вадима Григорьевича Макаревича и еврейки Нины Марковны Макаревич (в девичестве Шмуйлович).
Отец был участником Великой Отечественной войны, в декабре 1943 года на Карельском фронте получил инвалидность (потерял ногу) и после излечения в сентябре 1945 года уволился из рядов Советской армии. Работал старшим архитектором мастерской Горстройпроекта; с 1956 года - преподавателем Московского архитектурного института, где работал на кафедре строительной физики.
Под руководством отца - архитектора и музыканта-любителя - Андрей с ранних лет играл на фортепиано. Он поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, но, вопреки воле родителей, бросил учебу.
Собрал уникальную коллекцию бабочек, мечтал стать специалистом по изучению змей и даже держал их дома. С четвертого класса пристрастился к подводному плаванию, позже - к горным лыжам.
В 12 лет Андрей начал самостоятельно заниматься на гитаре. С детства увлекался музыкой Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого. В восьмом классе основал ансамбль "The Kids", исполнявший кавер-версии иностранных песен. Первое официальное выступление ансамбля произошло в 1968 году.
В 1969 году вместе с одноклассниками-битломанами Александром Ивановым, Павлом Рубиным, Игорем Мазаевым и Юрием Борзовым была организована группа "Машина времени", существующая по сей день.