Заслуженный Артист России, Золотая гитара России, Кавалер ордена "За служение искусству", Лауреат международных конкурсов и фестивалей, Ассоциированный профессор международной академии наук республики Сан-Марино, Рекордсмен книги рекордов Гиннеса - самый техничный гитарист мира.

Награды и титулы Виктора Зинчука можно перечислять и дальше, но главным для маэстро всегда было и остается стремление донести до слушателей удивительный и чарующий мир музыки. Классические произведения Баха и Бетховена, Шуберта и Моцарта перемежаются с традиционными мелодиями кельтской культуры и любимыми произведениями ХХ века, заслуженно считающимися классикой уже сегодня. Безупречная техника исполнения, тщательно выстроенная композиция и выверенная гармония еще не гарантия успеха. Секрет магической гитары Зинчука в игре на струнах собственной души. Именно эта предельная искренность исполнения заставляет слушателей плакать и смеяться, открывая неведомый прежде мир новых эмоций и гармонии.

- Мы ожидаем Вас на гастролях в Израиле в начале декабря. Помимо концертов, Вы планируете что-то посмотреть, куда-то съездить?

- Ну, я профессионал, и, прежде всего, это, конечно, концерты. Я даже приятно волнуюсь. Но, так как я профессионал, то волнения, естественно никто не увидит. Не могу сказать, что это такие же концерты, как и другие. Раньше я всегда говорил, что для меня нет разницы - это ночной клуб в Москве, концерт во Владивостоке, в Хабаровске и Комсомольске-на-Амуре. И на футбольном поле, (у нас есть команда "Старк о"), мы сначала в футбол играем, а потом концерт, благотворительный, или какой-то сольный в Кремле. Нет, конечно же, разница есть.

И я ценю израильскую публику, конечно, и мне хочется ей понравиться, потому что все знают, какие это музыкальные, умные люди. У меня много педагогов было, и друзья даже есть. Один из них уехал на постоянное место жительства в Израиль - Александр Айзенштадт. Он принимал участие в моем формировании как музыканта еще в далекие семидесятые и восьмидесятые годы. И я благодарен этим людям. И поэтому, конечно же, хочется выступить хорошо. Но, прежде всего концерт. Ну, а потом, конечно, хочется посетить и святые места, хочется, насколько позволит погода, окунуть хоть чуть-чуть ручку-ножку в море.

Я был в Израиле один раз. Мы были три дня в составе большой концертной программы ко Дню победы, 9 мая. Было много ветеранов, были депутаты, были спортсмены, были киноактеры, были и артисты. Иосиф Давыдович Кобзон привозил почти всю программу, но я там играл буквально одно-два произведения. А с сольным концертом, это конечно серьезно.

Так что я был, и у Стены Плача, и в Храме Гроба Господня. Но побывать в это атмосфере, погрузиться в нее еще раз, это большой праздник для любого человека. Ощущаешь то, что невозможно выразить словами. Тем более, мы сейчас в Москве, тут устойчивый минус. Вот сейчас я в теплой куртке, в машине сижу с обогревом, а потом полетим в Архангельск, и сразу из Архангельска в Израиль. Ну, а у вас там тепло.

- Вы владеете практически всеми струнными инструментами. Есть еще какие-либо инструменты, которые хотелось бы серьезно освоить, например, духовые или ударные?

- Да, действительно, я даже играю на кельтской арфе немного, играю на банджо, и на мандолинах. Могу играть и на балалайке, играю и на электрогитаре, и на акустической, с нейлоновыми струнами, с железными струнами, с различным строем. Это действительно так. Все новое интересно. Так что на концерте все увидят минимум шесть гитар и басы, на которых я буду играть. Но в основном, я играю именно на этих инструментах, и мне этого достаточно, чтобы поддерживать себя на высоком уровне. Как правило, я приглашаю и хороших клавишников, и людей, играющих на волынках, если это кельтский альбом, или на флейтах. В общем, приглашаю профессионалов и мультиинструменталистов. Хотя я хотел бы еще на скрипке научиться играть (смеется). Наверное, так, чуть-чуть я могу, но, в общем-то, чувствую, что смог бы. Тем более, что Паганини играл и гитаре великолепно, и на скрипке. И Паганини говорил, что два самых сложных по овладению инструмента, это гитара и скрипка.

- То есть, каждый должен заниматься своим делом, но можно и попробовать?

- Да, как говорится в анекдоте, "Умеете ли Вы играть на скрипке? – Не знаю, не пробовал". Может и получится.

- Стоит попробовать. Настрой перед концертом, и вообще, взаимодействие с публикой – это важно. Что делать, если выдался плохой день, или настроения нет, голова болит?

- Нет, у меня всегда хорошее настроение. Это сродни, наверное, какому-нибудь спортивному состязанию. Во-первых, я себя поддерживаю в хорошей форме. Как я говорил, у нас есть футбольная команда "Старк о", и мы играем раз в неделю, минимум. А летом много благотворительных матчей, и мы ездим по стране и играем больше.

Когда я только начинал, я помню, мы с Витькой Салтыковым выкуривали еще по сигарете, и нас хватало только чтобы добежать до середины поля и сесть на скамеечку запасных, и все. Я бросил курить, конечно, и много лет уже тренируюсь, могу и от ворот до ворот совершать рывки, так что это поддерживает. Когда ты больше себя нагружаешь, это помогает. Ну, раз в неделю я хожу еще и в бассейн.

Во-первых, я пытаюсь быть в хорошей физической форме, это прежде всего. Ну, а потом, настрой… Неизвестно откуда, но, спал ты или не спал, я стараюсь, конечно, поспать и поэтому стараюсь летать только бизнес-классом, потому что из Владивостока можно лететь и провести ночь без сна, но когда ты выходишь на сцену, никого это не интересует. И действительно, прилив адреналина страшный. Я не знаю, что происходит. Великая энергия, которая идет сверху, и я являюсь медиумом между этой громадной энергетической атмосферой великой музыки, которой я служу, и которую я исполняю, потому что это ответственность большая. И когда ты играешь Паганини, Баха, Бетховена, Моцарта, Грибоедова, Брамса, Шуберта, испытываешь не то что волнение, а очень сложное состояние, которое очень долго можно описывать.

Секрет в том, что я играю не на гитарах, а на самом себе. Вот, когда удается сыграть на самом себе, вот тогда ты прикасаешься к этому на уровне эмоциональном, духовном, ритмикой, звуком. Когда мурашки по коже, когда волосочек каждый приподнимается и слезы наворачиваются, или вдруг улыбка ни с того ни с сего, и глаза меняются, вот это самое большое достижение. И это то, что случается с людьми после первых минут концерта, и хорошо, когда удается это взять и донести до конца. Это самое нелегкое, и в принципе приятное. Это неописуемое блаженство, когда это выходит. И если это выходит, то ты успокаиваешься с чувством выполненного долга. Вот это самое сложное. Так что я настраиваюсь именно на это и обычно достигаю этого.

Но в Израиле я в первый раз, так что посмотрим. Я боюсь еще и как спортсмен. Когда спортсмен ожидает определенный результат, он на него настраивается, наступает такая обратная связь, и он выступает еще лучше. Ну, как правило, я стараюсь отдаться на все 130%. Тем более что в человеке есть резервные силы, так что, 100% это еще не последняя цифра. У меня так уже было. Я помню, участвовал в конкурсе видеоклипов в Румынии, в Трансильвании, представлял Россию. И там под конец я раньше подбрасывал гитару. И я ее подбросил, я сам не ожидал, метров на пятнадцать, не знаю, ну очень высоко. Но поймал, все нормально. Это возможно было только в стрессовой ситуации. Бывали и другие, когда неизвестно, как это получалось. Вот, рекорд Гиннеса установил, когда "Полет шмеля" отыграл очень быстро. На контрольных было медленнее, но когда телевидение, когда судьи присутствовали, получилось быстрее. Так что, думаю, эмоции, стрессовая ситуация и адреналин помогут.

- Технический вопрос. Знаменитый гитарист Эдди Ван Халлен, известный революционер гитарного мира, как-то отвечал на вопрос, который по сей день интересует всех начинающих гитаристов – как разогревается великий Ван Халлен. И он ответил: Ну как, беру гитару и играю что-нибудь из AC/DC. Как разогревается Виктор Зинчук?

- Ну, у меня все-таки планка повыше. Я-то играю классику. Но, знаете, иногда никак. Есть какие-то упражнения. У нас, когда холодно, и залы в некоторых городах не всегда хорошо отапливаются, там часто разогреваешься, просто находясь в теплом помещении и растирая руки. И этого бывает достаточно. Поверьте мне, я не избалован. И когда я буду в Израиле, это уже будет супер. А AC/DC я не буду играть, у меня есть что-то и посложнее, например Моцарта "Турецкое рондо", что-то такое. Я играю каждый день, много, у нас буквально каждый день концерты и репетиции, поэтому специально перед концертом – нет, не разогреваюсь. У меня, скорее такой настрой, психологический, энергетический, и пальцы для меня это уже последнее дело. Да, бывает, но я над этим не задумываюсь, чтобы играть пальцами, потому что стараюсь играть не пальцами, а играть на самом себе.

- Вас называют Паганини с гитарой. У Вас рвались ли струны во время выступления?

- Да, рвались. У скрипки, ведь фиксированный строй, и если струна рвется, то на остальных можно сыграть. Более того, Паганини это использовал. Не все знают, но легенды окружали жизнь музыканта. Особенно тогда, когда не было телевидения и Интернета. Я это знаю, все-таки высшее образование, и читал много на итальянском языке. Дело в том, что Паганини снимал специально струны со скрипки. Сначала у него было произведение "Per due corde", для двух струн, а потом он его усовершенствовал и снимал три струны, оставалась одна. Он назвал это произведение "Par une corde". Он сам это делал. Ноты эти есть у нас в Консерватории. И это произведение он даже посвятил сестре Наполеона, в которую он, говорят, был влюблен. Так что, он подготавливал это все, и легенды оказывались просто результатом его труда.

У меня, к сожалению, современная электрогитара. Если у нее струна рвется, одна, например, верхняя или нижняя, ты не можешь предугадать – какие звуки у тебя останутся, потому что в зависимости от толщины струны изменятся и строй. Поэтому у меня есть просто на всякий случай заготовленные гитары, на которых я сыграю, оставив эту. Ну, какую-нибудь простенькую мелодию я могу играть, но все-таки классику сыграть тяжело, поэтому есть гитары, которые я возьму, если что, и сыграю. Ну и плюс к тому, я стараюсь ставить новые струны перед концертом, и тогда вероятность того, что они порвутся мала. А так, бывало, к сожалению, бывало. И не одна струна рвалась. Однажды у меня порвались три струны. Я задел какую-то металлическую штучку на сцене и вышел в зал, но, боюсь, что автор накручивал круги в гробу. Не хочется об этом думать, но, наверное, я сам был в этом повинен. Не хотелось бы этого, но бывало и такое. Но это было очень давно, а сейчас я стараюсь иметь еще гитару на сцене, если порвется струна.

- То есть, в любой случае, после мысли "Ой, блин!", доигрываете произведение?

- Да, я должен доиграть до конца, и сделать вид, что все хорошо. Вот это самое тяжелое для профессионального музыканта. Потому что корчиться на сцене от того что ты не слышишь инструмент или баланс плохой, или кто-то из музыкантов недостаточно хорошо или энергетически ровно играет, я уж не говорю о нотах (на сцене бывает много нюансов) и показывать это публике просто считается непрофессиональным. Поэтому самое тяжелое, это сделать вид, что все хорошо, когда все не очень здорово. Это конечно вызывает буквально предынфарктное состояние. Не только у меня, а у всех профессиональных артистов. Но это часть профессии. Потому после этого можно себе позволить иногда как-то снять напряжение. И не спрашивайте, как мы это делаем (смеется). Как и все.

- Не буду, не буду. Вам, как Золотой гитаре России, на юбилей подарили действительно золотую гитару – инкрустированный золотом Fender.

- Да-да, подарили. Мне позвонили из Америки, и сказали - там есть мастер – Шишков (родился в России, но уже много лет живет в Америке) и является основным мастером на фирме Fender. Он делает инструменты ручной работы в единичных экземплярах. И он сам мне позвонил, и сказал, что фирма Fender готовит мне подарок к 50-летнему юбилею, и предлагал ее покрыть сусальным золотом. Но я испугался, что дерево с золотом не очень дружат. Поэтому там инкрустация и позолота, но она из дерева, естественно из ценных пород, потому что гитара должна звучать. Как и у скрипки, Гварнери, Страдивари, которые умирают даже, если на них долго не играют. Да, я играю на этой гитаре, и обязательно возьму ее с собой.

- У этой гитары есть какое-то особое "золотое" звучание? Какой-то особый тембр?

- Нет, сама по себе гитара звучит никак, к сожалению. Я всегда привожу этот пример. Есть инструменты, Гварнери, Страдивари. Эти редкие инструменты хранятся в Италии. Мы в Москве репетируем в музее им. Глинки, откуда была украдена, но потом возвращена в коллекцию драгоценная скрипка Страдивари. Так вот, эти инструменты умирают, если на них не играть. Поэтому, организуют конкурсы, и победителям этих конкурсов предоставляют такую честь – поиграть на этой скрипке. Их отдают даже на какое-то время, чтобы человек играл, чтобы инструмент не умирал. Потому что, структура дерева, она тоже живая, и она хорошо выстраивается, если на нем хорошо играешь. Инструмент сам по себе не звучит, он как женщина. Инструмент вторичен, ты на нем играешь, а не он играет на тебе. Поэтому ты должен владеть им, насиловать его где-то, ласкать. Но, к сожалению, даже самый хороший инструмент сам по себе не играет. И это не компьютер, в котором нажмешь кнопку и все. Приходится помучиться, и иногда горько, иногда сладко, но вот это процесс мучений, он сладок. Такой закон подлости - чем больше ты мучаешься, тем приятнее на тебя смотреть на сцене. Отсюда и получается музыка.

- Перейдем к игре другой. Кроме гитары, Вы увлекаетесь футболом. Хотели бы сыграть на открытии, например, чемпионата России, на гитаре, конечно же, а потом и на поле?

- Ой, да, это моя мечта. Я уж не знаю, как на поле, ведь это надо заслужить. У нас ведь есть много достойных футболистов, которые занимаются своей профессией. Я все равно понимаю, что у нас это хобби, это такая группа здоровья… Ну, как, футболисты за 50. Слава богу, хоть играем. Но есть примеры, когда люди и в очень зрелом возрасте, старше меня на 12 лет, играют в футбол, и нормально. Так что, это уже само по себе достижение. Мне не обязательно ударять по мячику. Наверное, для этого есть более достойные. Но когда у нас будет чемпионат по футболу, я бы хотел сыграть на гитаре, конечно, да.

- Кроме футбола, и само собой, гитары, есть еще какие-то хобби?

- Ну, у меня нет водителя, и я много лет уже вожу машину. Стаж уже больше 20-ти лет. Поэтому приятно посидеть за рулем, какой-нибудь хорошей машины. Иногда, когда в Европу езжу, беру на прокат. Ну и так просто. Водить, это само собой разумеющееся.

Мне нравятся хорошие люди, знакомства с замечательными людьми.

А недавно я еще для себя и подмосковную жизнь открыл – на даче. У меня нет этого в больших количествах, но я обожаю те моменты, все-таки, моя жизнь полна общения, когда можно от всех скрыться. Ты под Москвой, и никто тебя не видит, и можно спокойно косить травку или играть в футбол чуть-чуть, или на той же травке загорать на солнышке, или готовить себе что-нибудь, или в домике чего-нибудь подкрашивать. Я даже научился каким-то профессиям, работам, там, растопить печку. Почему бы и нет? Ну, не очень сильно. Дома, конечно, я не строю. Но, укрепить какой-нибудь наличник могу. Это отвлекает, когда ты уезжаешь. И этого не бывает много, потому что надолго так не получается. Но это мне нравится.

Плюс, еще я езжу по Свету много – Венеция, Италия, Германия – везде есть свои прелести, там вкусное пиво, там вино, а там друзья. В Италии я какое-то время записывал диск, говорю по-итальянски хорошо, там у меня много друзей живет. Но вместе с тем, все равно, если вдруг попадается свободное время, у нас, как правило, после Нового года наступает пауза, после елок, каких-то концертов, корпоративных мероприятий, особенно в Москве, когда приглашают на два концерта в день. И потом можно все забросить, а для меня это праздник и радость – уехать со своей семьей, потому что это те немногие дни, когда я всех их вижу – жену, сына. Сейчас в Париж поеду на несколько дней побродить, хоть я там и был уже. Ну, а когда я собираюсь за границу, все равно прикуплю гитару, опять, какую-нибудь. Хоть потом для гитар кофры нужны, и мне уже скоро квартиру менять придется (смеется). Но, это часть профессии.

- Вы - Магистр, Золотая гитара России и заслуженный артист России, начали преподавать. Как чувствуете себя в качестве педагога?

- Я мало преподаю. Скажу откровенно, этого бывает очень мало. Это, как правило, мастер-классы. Или меня приглашают на какие-то экзамены, зачетные концерты или в педсовет, чтобы обсудить что-нибудь. Я постоянно не могу преподавать, у меня нету для этого времени. То есть были какие-то отдельные моменты.

Но это удивительно полезно, потому что никто не отменял золотого изречения: "Если хочешь научиться сам, научи другого". И если ты смог научить другого, ты научился сам. Так что это очень полезно для всех, это хорошо. Нужны железные нервы. Ну, я не могу выдерживать большого количества учеников. Но, один из моих учеников, Дмитрий Лобанов, он играет сейчас в моем коллективе. Он был бас-гитаристом и не умел играть на гитаре вообще. И вот, теперь он играет. Он со мной приедет тоже, так что его вы тоже сможете услышать на концерте в Израиле.

- К стати, о мастер-классах. Многие известные гитаристы во время гастролей по мировым городам и весям устраивают мастер-классы с фанатами. Вы такое практикуете?

- Да, бывает. Недавно я был в Кемерово и Кузбассе, и приехали люди за сотни километров из музыкальных школ. Не только ученики, но и педагоги. И у меня был такой развернутый мастер-класс.

Иногда я в музее им. Глинки, где мы репетируем, устраиваю их раз в год. Мне пишут в Интернете, и когда накапливается достаточное количество желающих, я устраиваю это там. Но, как правило, мой любой концерт является мастер-классом. Каждый может посмотреть, каждый хочет сыграть лучше, и это совершенно нормально. Так что, хорошо, что это есть. Не скрою, интерес к этому большой, и это не секрет.

К сожалению, на многих радиостанциях, вот, сейчас я только что был в Риге, и на русскоязычном радио мне сказали: "Ой, Виктор, Вас крутят так! Вы у нас самый популярный, неформатный исполнитель! Мы Вас крутим в программе "Неформат" постоянно. Всем так нравится!".

Я был на "Русском радио" в Москве. То же самое. Программа "Неформат". Количество звонков было чудовищным. Телефон просто раскалился. По рейтингу это была просто сумасшедшая программа. И все говорили: "Ну, почему?! Инструментальная музыка – это формат! Формат!". Но, я уже понял, что если что-то происходит, значит надо искать в этом и хорошее. Но случается так, что у нас есть масса радиостанций, которые считают, что народу нужны только песни. И телевидение тоже. Поэтому инструментальная музыка у нас в России, очень часто, и это удар для культуры, но тем не менее, считается неформатом.

Нужны только песни. Это, конечно, чудовищное заблуждение, сформировавшееся в советское время. И я играю эту музыку, которая, считается, как это ни странно и ни прискорбно, неформатом. Но зато она очень популярна в Интернете и очень скачиваема у пиратов. А на концертах этой музыки не хватает не только мне. Я же играю ту музыку, которой не хватает, как бы поддерживаю гармонию и баланс. Очень приятно видеть, что очень многим этой музыки не хватает, и полные залы собираются. Я продолжаю этим заниматься. Так что, все хорошо. С другой стороны, я все время в таком голодном состоянии, что я должен еще все время что-то доказывать, и должен показать, что это достойно.

- Есть ли какой-то все еще не взятый творческий Эверест? Какое-нибудь произведение, которое еще никому в голову не приходило переложить на гитару или пока не удалось? Например, 1-й концерт для фортепиано с оркестром Чайковского.

- Пока все складывается. Даже немножко обидно, но я до Ванессы Мэй исполнил "Шторм" (Вивальди прим. ред.), и сыграл его наложением на пяти гитарах. Есть какие-то произведения, которые я не играю на концерте, но они остались в записи, они есть на дисках, в Интернете. Сейчас вот я исполнил кельтский альбом. Там я играл партии, которые даже не приято играть на гитаре. Я играл на гитаре, то, что принято играть на других инструментах.

Но мне интересно, конечно же, доказывать, что гитара, это оркестр в миниатюре и инструмент универсальный. Я на всех своих концертах играю на гитаре то, что на гитаре, в общем-то, и не исполнялось никогда. Это играют на фортепиано, на скрипках. А я играю музыку, делая переложения. То есть, мне приходится в каждом, буквально произведении доказывать, и в каждом произведении отдавать гитаре все возможности и открывать ее.

Вот сейчас я работаю над 12-й фортепьянной сонатой Бетховена, и играю это на гитаре. Когда я только начал ее играть, я понял, что ее играть ну очень тяжело. Но вот сейчас, потихонечку, сегодня в шесть утра проснулся и до восьми играл, и вроде хорошо. Но это у меня в голове, и я буду обязательно это записывать. Потому что я профессионал. Надо, значит сделаем. Я привык. А там уж посмотрим как. Так что, пока все выходит.

Хотя, удивительно тяжело играть Шопена, фортепьянного виртуоза. Для меня это не самоцель, играть просто быстро. Для меня, прежде всего это музыка. Если б я просто быстро играл, сказали бы – сумасшедший, просто пальцами играет, покрутили бы у виска и через пять минут покинули бы концерт. Где-то это медленные произведения, где-то это обилие эмоций, где-то там создается конфликт, там, эмоциональный всплеск. Но, прежде всего - музыка. Вот тогда всем будет интересно. Потому что это то, что прошло проверку временем. Я играю классику, под которую уже не одно десятилетие человечество плакало и трепетало. А значит форма идеально выстроена, хотя я и изменяю ее чуть-чуть.

Бывает, я берусь за какое-то произведение и у меня такое ощущение, что я не смогу. "Зачем не это?", "Как этот звук получить?", "Зачем я этим занимаюсь?", "Это не выйдет". Я все время как школьник, который постоянно в сомнениях. И постепенно, с какими-то жуткими энергетическими и эмоциональными затратами, не спишь, мучаешься, но потом оно рождается, а потом его записываешь.

Я не могу слушать свою музыку. У меня было такое, что когда я записал концерт Паганини, я сел в машину и не смог ехать. Такое истощение было, меня просто тошнило. Я отдал все. Не могу слушать какое-то время. А потом, когда слушаю, такое впечатление, что это не я записал. Но, когда я на сцене, то есть задача и ее надо выполнять. Поэтому я не задумываюсь. Если я начинаю задумываться, то это вредит. Мне однажды спортсмен один сказал: "Мы борцы, боксеры, там, челюсти друг другу ломаем, мужественные ребята. Но выйти на сцену, и два часа стоять и удерживать зал, я бы не рискнул". Поэтому я просто стараюсь над этим не задумываться, а просто играть, так как люблю.

- Вот, к стати о сцене. Звездам, и вообще творческим людям, чтобы не погаснуть, надо чаще выступать, не пропадать надолго со сцены и из поля зрения и слуха зрителей, чтобы не забыли. Не было желания поучаствовать в шоу на ТВ, или конкурсной шоу-программе, что-то вроде "Ищем таланты"?

- Во-первых, у меня бывают разные концерты. Я уже упомянул наш футбольный союз, когда мы играем в футбол, а потом концерт. Иногда там возникают неожиданные дуэты. Новые русские бабки, или с рэперами, или споем песню "Big Spender" Queen, там ребята у нас из Театра оперетты исполняют, я там играю на гитаре. Разные и совершенно неожиданные дуэты возникают. Владу Топалову что-то такое там подыграть. Но они так, сиюминутные. У меня была очень интересная работа, когда у меня был юбилейный концерт. Не всегда есть такая возможность, но я смог пригласить на юбилей в Кремле Френсиса Гойя, известного европейского музыканта, гитариста, Бутмана Игоря, Преснякова-старшего, и танцевальные коллективы, и коллективы кельтской музыки, или даже Махалина, знаменитая народная артистка, наша прима-балерина Мариинского театра исполняла "Лебедь" Сенсанса, а я играл на гавайской гитаре. Это трогательные моменты, они остаются на всю жизнь, и они есть на нашем DVD концертном. И это есть даже в Интернете.

Ну а по поводу каких-то конкурсов, наверное, я еще не достиг того возраста. Но, вы знаете, потихонечку начинаю над этим задумываться. Наверное, когда молодой парень, у которого много честолюбия, ему хочется что-то доказать, вначале он должен просто какое-то время вкладывать, вкладывать и вкладывать, совершенствовать свой стиль, создавать, создавать и создавать свой репертуар. На это нужны долгие годы. Особенно у нас в России, нужно долго-долго играть и долго-долго жить, чтобы чего-то достигнуть. Но тогда это уже действительно надолго. Хотя это не только у нас. В Италии у меня тоже есть поклонники.

- Думаю, везде так.

- Да-да. Поэтому я наверное должен еще так, врезать! Сейчас уже знают, что у меня есть диски и были концерты. Это "Неоклассика" – обработки классики, и популярные мелодии 20-го столетия с компьютерной аранжировкой, "Кельтский альбом", акустический. Я еще над очень многим работаю, хочется еще сделать акустический альбом с органом. Много чего еще есть, и нужно все эти работы сначала сделать, чтобы это все отстоялось, прошло проверку временем, как у классической музыки. Мне и сейчас говорят люди: "Виктор, мы на Вас формируемся, мы по Вам подбираем, Ваши партии, импровизации, играем Ваш репертуар". Мне очень много присылают дисков и так на концерт приходят ребята и играют в стиле похожем на мой. И это хорошо. Подражание – это нормально, я тоже с этого начинал.

Но я должен еще потрудиться, чтобы потом уже собирать плоды, и, как говориться, почивать на лаврах. Я думаю, что чуть попозже, да. Тогда уже будет совсем логично – организовать какой-нибудь конкурс, и быть там в жюри. Или какой-нибудь фестиваль музыки, где будет "стиль Зинчука", а точнее, обилие его стилей и его принцип – не играть только в одном стиле. Лишь бы это не было "форматом". А для меня это самое ужасное – если это "формат", и его удобно положить на полочку и прокрутить. Нет, гитарная и инструментальная музыка может быть интереснее, когда тебе удается буквально с первой минуты и до последней держать во внимании. А это можно сделать контрастом, обилием воздействия на разные точки, нервные окончания, и болевые точки, и эмоциональные точки. Ну, невозможно уложить себя в рамки одного формата, это будет фоновая музыка и все. У меня главная задача играть интересно.

- То есть, рамки - это зло.

- Да, совершенно верно, рамки для меня, это зло. И когда этот стиль будет близок всем, тогда уже наступит время для того, чтобы делать такие фестивали, конкурсы или просто гитарные фестивали, да. Но пока я еще должен работать. Чтобы это было вовремя. Когда время наступит, оно уже и само придет. Я ведь еще в Израиле с сольными концертами не был, как я могу уйти?!

- Вот-вот. А что бы Вы пожелали начинающим гитаристам? Юным пацанам и девчонкам, болеющим гитарой, или даже взрослым, которым очень захотелось освоить инструмент? Пожелание от Мастера.

- О! Во-первых, надо не обращать внимания ни на кого. Это даже обращение к педагогам. Ведь секрет в том, чтобы было интересно играть ученику, чтобы учение вызывало радость и положительные эмоции. Это опыт, конечно, это не легко. Но все-таки, как в любом деле, пусть вам будет просто приятно играть. Конечно же, бывает и больно в пальцах, и инструменты не такие, и не выходит какой-то пассаж… Ничего, пройдет время и получится. И путь определится. Только не надо скоропалительных решений делать. Я однажды тоже бросил гитару, думал – не буду я ходить. Еще в детстве. Два дня она постояла, а потом, конечно, я все равно за нее снова схватился.

У меня в футболе тоже самое. Мне там и палец сломали, и мениск выбили, операцию делали, и рвал связки, и нос ломали, и ребра, но бросить это уже невозможно. Так и в музыке, пути назад не будет. И музыка это здорово, это целый мир. Человек, который открыл для себя этот мир, ему будет интереснее жить, он будет интереснее для окружающих. Я уже не говорю о педагогически драгоценных словах, и о системе Древней Греции. Я бы рекомендовал всем родителям учить музыке детей. Потому что если ты хочешь, чтобы твой ребенок был хорошим, с утонченной душой, добрым, то надо учить его музыке. На этом была построена система обучения в Греции - сначала музыка, потом математика. Так и должно быть.

Я просто поздравляю тех, кто решил в свою жизнь добавить музыку. А любые неудачи – пусть они знают, что это всего лишь ступеньки к достижению заветной цели. Сейчас есть много всего. Это мы в свое время не знали как играть, теряли дни, месяцы и годы, чтобы узнать, как подтягивается гитара, или что струны должны быть тонкими, или что нужны какие-нибудь примочки… Сейчас я по-хорошему завидую нынешнему поколению. Есть все, есть Интернет, ты можешь посмотреть за пальцами любого музыканта, играющего в разных стилях, как это делается.

Ну и, конечно же, очень важно найти наставника. Когда придет время, и наставник придет. Но не будьте максималистами. Не думайте, что у вас будет самый лучший учитель, и тогда все получится. В жизни так, к сожалению не бывает. Учителя надо воспринимать таким, какой он есть, и стараться научиться у него всему.

Если его нет, то общайтесь с музыкантами, которые тоже смогут вам что-нибудь подсказать. Ну и музицируйте, потому что музыка это прекрасно и это составная часть человека.

- Спасибо Вам, огромное! И ждем Вас с гастролями у нас.

- Спасибо, я тоже их с нетерпением жду.