На рубеже 19 и 20 столетий российские ювелиры не знали себе равных: монархи, титулованные особы, финансовая, чиновная и художественная элита - все стремились иметь изделия от Фаберже, Кехли, Гана, Хлебникова. Сегодня традиции великих ювелиров продолжают художники, соединившие каноны живописи и ювелирного искусства. Один из таких художников-ювелиров - Владимир Алюшин, который по приглашению моей приятельницы гостил в Кишиневе несколько дней. Этот известный во всем мире ювелир согласился дать эксклюзивное интервью "PRESS-обозрению".

- Вы человек разносторонних интересов, и начинали художником-декоратором в одном из московских театров. Как получилось, что вы обратились к совершенно другому жанру искусства - ювелирным украшениям?

- В работе над спектаклем "Каменный цветок" Сергея Прокофьева я был впервые очарован волшебной природой самоцветов и, будучи под впечатлением, затем стал все свободное время посвящать изучению таинственного мира камней. Ведь сам по себе драгоценный камень уже шедевр природы, а после правильной его обработки он становится шедевром искусства. Из драгоценных и поделочных камней я стал делать скульптуры в виде объемных мозаик - в 1973 году друзья помогли мне даже организовать выставку в Русском музее. Вскоре кто-то из знакомых предложил сделать кольцо с сапфиром. Трудился я над ним, наверное, больше двух месяцев, зато до сих пор считаю его одной из лучших своих работ. Таким образом, это кольцо стало моим дебютом, а ювелирные украшения - страстью на всю жизнь.

- В советское время художникам-ювелирам было тяжело работать под постоянным присмотром и выполнять заурядные, "ширпотребные" вещи, выделяться было опасно. Как вы выдержали все это?

- А я и не стал выдерживать. Свобода творческой личности является для меня приоритетным понятием, и я нашел ее в США. Успех моих работ сначала у русских эмигрантов, потом и у американской элиты был столь велик, что я решил привлечь к сотрудничеству искусных ювелиров и основал фирму по изготовлению ювелирных украшений. Я получил возможность работать с редкими камнями - колумбийскими изумрудами, бирманскими рубинами, полинезийскими жемчужинами.

- Скажите, Владимир, какому из выполненных вами украшений вы бы поставили высший балл?

- Мне вообще-то трудно судить, но судя по многочисленным откликам, это парюра (вид колье), сделанная мной в восьмидесятые годы из золота и уникальных по размеру и качеству бриллиантов. Сотуар (кулон) из комплекта украшен великолепным 64-каратным изумрудом. Это трансформирующееся украшение, такие широко использовались в 19 веке: они помогали создавать впечатление большего разнообразия камней. Сейчас они стали вновь очень популярны.

- Расскажите о некоторых особенностях вашей работы, секретах мастерства. С какими украшениями вы любите работать больше всего?

- Один из излюбленных мотивов моего творчества обращен к временам "Серебрянного века" - это драгоценные жучки, легкокрылые стрекозы и обитатели подводного мира. Рыбки с синими сапфирами идут нарасхват. Что же касается секретов мастерства, их у меня действительно много. Все раскрывать, конечно, не буду, но скажу, например, что цветные камни я оправляю только желтым золотом, а прозрачные камни укрепляю в белое. Это позволяет сделать металл практически незаметным среди кружева драгоценных камней. Еще я обязательно тщательно отделываю оборотную сторону украшений - это считается признаком особого мастерства. Так работают над украшениями лучшие ювелиры Урала, к коим принадлежу и я.

- Расскажите, пожалуйста, читателям нашей газеты о последних тенденциях в мире ювелирного искусства?

- Теперь не время идти по более легкому пути - нек (название одного из направлений в ювелирном искусстве) плюс ультра-украшения - это ювелирные изделия высокой моды. Драгоценные камни и металлы также высоко держат марку, если, конечно, они обработаны согласно правилам искусства. Но помимо великого классицизма, который продолжает оставаться "точкой отсчета", утонченность и изящество проявляют себя в чистоте форм, мобильности, некоей загадочности, в прозрачности и графических новациях. Непреложное правило для драгоценных камней: их прозрачность и чистота десятикратно увеличивают их сияние. В противоположность стилю "барокко" сейчас в моде минимализм. Меньшее означает большее: богатство и прозрачность структуры только выигрывают от экономной формы. Округлость, прямые линии, прямоугольник или каре доводят до совершенства натуральное сияние бриллианта, рубина, изумруда или сапфира. Еще одной модной тенденцией стала магия движения: в зависимости от направления светового потока, драгоценные камни блистают по-разному. Так вот ювелиры изобрели нечто потрясающее - они "научили" поворачиваться сами камни. Появилась возможность "поиграть" со своими украшениями, заставить их двигаться или поворачиваться. Особенно это актуально для колец: их оснащают механизмом вращения. Это что касается высокой моды.

Повседневные украшения тоже претерпели некоторые изменения: минимум деталей, простые формы. Если это цепочка, то предельно лишенная "выкрутасов", если браслет, то насколько возможно, легкий - массивные браслеты теперь не в моде. Кулоны и кольца стали украшать выполненными из золота фруктами и цветами. Серьги-"точки" опять вернули былую популярность.

- Спасибо вам за интересную беседу и творческой удачи вашей работе.