- Юлий Соломонович, расскажите, а как вы из медиков попали в режиссеры?

- Ну, эта история очень простая, множество режиссеров проделали такой путь. Я родился в хорошем, добром, солнечном, интернациональном городе. Может сейчас это слово не модно звучит. Но в этом городе дружно жили представители многих национальностей, и на самом деле мы жили бедно, но очень счастливо. Мой отец был очень известным врачом, крупнейшим профессором. Он мечтал, что его старший сын, то есть я, будет врачом.

Я пошел в медицинский институт, закончил его, но параллельно возник в стране КВН. Он основался в 61-ом, а впервые Баку принял Москву в 64-ом. Мы впервые увидели «Голубой огонек», «КВН», и заболели им, началась эпидемия Клуба веселых и находчивых. У нас в Баку была роскошная сборная команды, эфир показывали по азербайджанскому телевидению. А меня избрали капитаном, и мы с 67-го по 72-ой год не проиграли ни одной игры КВН, ни одного конкурса. Были дважды чемпионами Советского Союза. Вот так КВН сбил меня с пути истинного.

Я закончил аспирантуру, написал диссертацию, а потом я прихожу к папе, даю ему диссертацию и говорю: вот, папа, тебе диссертация, прошу тебя, отпусти меня на курсы режиссеров. Папа, конечно, принял мою просьбу без восторга, но он понимал, что я очень известный капитан, и меня, в общем, уже не переубедить.

В азербайджанском институте я получил место на факультете, было безумно трудно учиться, тем более получать второе образование, но я благополучно закончил и стал режиссером, сценаристом. Я был руководителем двух театров, ставил спектакли по всему миру, в том числе в Корее, Китае, преподавал в Америке, снял несколько фильмов, один из которых, на мой взгляд, очень хороший, это «Не бойся, я с тобой!». Сейчас вот тоже снял фильм - «Парк советского периода».

- Юлий Соломонович, вы много работали и в России, и за рубежом. На ваш взгляд, отличается ли зритель?

- Да, конечно. Я, правда, должен уточнить одну деталь. Она очень важна для наших зрителей и слушателей. Я никогда не работал в суперкультурных центрах Америки. В Америке есть несколько городов, где сосредоточена культурная жизнь, жизнь искусства. Это Нью-Йорк, это частично Бостон, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Бродвей, Голливуд. А уровень жизни в Америке везде одинаковый, хоть в захолустье, хоть в центре, такие же магазины, такие же бутики, такие же дороги, такие же автомобили, шикарные условия жизни. Когда я ставил спектакли, то в основном работал в провинции, в Университете Южной Каролины, в Техасе, в городе Далласе. Даллас - один самых богатых городов, там сумасшедшие деньги. Детский театр - огромное роскошное здание, шикарные кресла, неплохие актеры, и я был там режиссером. Кто из американских поедет ставить там что-нибудь за гроши? А для нас это были сумасшедшие деньги, такая честь. Я тогда поставил спектакль «Дракон», «Дитя мира», в основном мюзиклами занимался. И должен сказать, это было очень интересное время.

Зритель у них очень наивный. Даже на Бродвее они смотрят спектакли как дети. Они редко бывают в театрах. У нас же раньше каждый ребенок хоть раз в месяц вместе с мамой посещал театр, студенты ходили, был театральный бум в стране, опыт. То есть люди отличали хорошие спектакли от плохих. А американцы, попадая на Бродвей, и видя, может, второй спектакль в своей жизни, радуются, как дети, смеются, хлопают. В конце они, как правило, встают, у них это называется «овации стоя», они аплодируют, потом занавес закрывается, и все! Больше не открывается. У нас же он раз пятнадцать открывается и закрывается. Даже в Русском театре говорят, что занавес давали десять раз или двадцать. Американцы немного наивные, играть для них - одно удовольствие.

У наших вкус более взыскательный, но если они полюбят тебя, если поверят, то это большое счастье. Я вот года два назад поставил спектакль в Театре Российской Армии, историю из жизни Дон Кихота. В главной роли - великий актер современности Владимир Михайлович Зельдин, которому сейчас 92 года. И в свои годы он танцует, фехтует, он потрясающий. А песни исполняет потрясающая певица Тамара Гвердцетели. Я ее обожаю. Так вот зрители очень охотно приходят на этот спектакль, в театре не прекращаются аншлаги. А с другой стороны, зрители все разные, но мы играем для них, какие бы они ни были.

Я застрял в жюри КВН

- Вы очень много лет являетесь членом жюри КВН. Как вы туда попали?

- Ну, я считаю, что это было просто. Я был самым известным капитаном КВН в стране. Я помогал Александру Маслякову создавать КВН новой эпохи, я немного работал у них режиссером, консультантом. А потом КВН встал на ноги, консультации мои уже не были нужны, а вот в жюри я застрял. Для меня это важно, мне это дорого, приятно, это ведь не просто возвращение в эпоху моей молодости, я действительно чувствую себя молодым, когда там нахожусь.

- Как вы считаете, сильно ли изменился КВН после возрождения?

- Удивительно, это кажется парадоксальным, потому что КВН был запрещен с 72-го по 86-ой год. Выросло поколение, которое не знало КВН, но КВН, во многом благодаря Маслякову, благодаря самой игре, бесконечно подвижной, изменяющейся, остался таким же, каким и был. Он стал, правда, ярче, он стал театральней, музыкальней, шутки стали лучше. Единственное, в чем мы были сильнее, это импровизация. Тогда не было бешеной конкуренции, которую сейчас приходится выдерживать КВН. Развелось столько всего, всякая «петросянщина», «аншлаговщина» - это кошмар. Раньше были только КВН и «Голубой огонек». В принципе, по сути, КВН ничем не отличается от «Огонька».

- Юлий Соломонович, вас многие считают строгим членом жюри. Вы частенько занижаете баллы командам.

- Это было раньше. Жюри было молодое, и хотя были талантливые, яркие ребята, актеры, но они не были кавээнщиками, и я хотел немного снизить их хохочущий градус. Я КВН вижу изнутри, для меня это не просто шоу, не просто спектакль, не просто театр, это нечто большое, это жизнь. Оркестрами, костюмами, декорациями, масками - меня этим не потрясти. Ведь основа КВН – это шутки, это юмор. Игры КВН - это соревнования. Я ставил оценки, которые, на мой взгляд, были справедливыми. Сейчас я уже редко ставлю плохие оценки.

- А какая команда у вас вызывает наибольшее уважение, симпатию?

- С каждым годом появляются новые команды. И это чудо, когда новички, команды, похожие на гадких утят, через год или два превращаются в красивых лебедей. Это поразительно. Через такое проходят практически все команды. У меня каждый год появляются две-три любимые команды. Люблю их за то, что они достойны этого. Команда Пятигорска хорошая, команды «Мегаполис», Казахстана, Донецка, Новосибирска, Томска, РУДН тоже люблю.

- А что для вас как для члена жюри самое сложное?

- Ничего сложного. Для них сложно выступать, а для меня нет ничего сложного.

Меня выжили из Дома кино

- Юлий Соломонович, вы основатель и руководитель премии «Ника». Какова сейчас судьба этой премии?

- В марте будет двадцатая годовщина премии. Сейчас многие премии скопированы с «Ники». Не украдены, а именно скопированы. Это первая премия, которую профессионалы вручают сами себе. Мы прошли тот же путь, что и «Оскар», спотыкаясь, но постепенно взобрались на вершину.

- Вы были директором Дома кино. Действительно ли то, что его никто не финансировал?

- Да. Он и сейчас не финансируется. Там нужен капитальный ремонт. Им надо заниматься. Нынешние хозяева хотят его разрушить и построить на его месте какой-то центр. Это стоит дорого. Мне кажется, что Дом кино нужно сохранить, потому что это память целой эпохи. А замечания, которые сделали пожарные, это полная чепуха. Я считаю, что Дом кино не должен заниматься коммерцией, а должен полагаться на помощь государства и быть очень теплым домом, храмом искусств для разного поколения кинематографистов.

- Почему вы оставили эту должность?

- Я не оставил, меня выжили. Я настаивал, чтобы Дом кино не был коммерческим, а другие люди посчитали, что он должен приносить прибыль. Вот на этом мы и разошлись.

- Вы сняли фильм «Не бойся, я с тобой». Там была сцена карате. А вы сами боевыми искусствами занимались?

- Да. Для того чтобы не снимать в фильме липу, я создал Федерацию карате, сам начал заниматься, ставил сцены с карате. У меня был учебник по карате, я учился, занимался с друзьями, это хорошая вещь. В детстве я не занимался карате. Занимался теннисом, плаванием, боксом.

- Расскажите о своей новой картине.

- С удовольствием. Фильм называется «Парк советского периода». История такая. Там главный герой - телевизионный журналист, его играет Саша Лазарев–младший. У него проблемы, с мамой проблемы, с папой, он с женой развелся, в общем, одна большая семейная проблема. Он взял деньги для проекта у бандитов, но проект канал не купил, а у него начали вымогать деньги. Его, значит, отправляют в поездку, в Парк советского периода. Новое детище олигархов и американцев. Он приезжает и попадает во времена советской власти, а парк - смесь ВДНХ и Диснейленда. И он там очень счастлив - добрые люди, чудные отношения, все ласковые. Но там есть одно правило: не вступать ни в какие отношения с персоналом, а ему понравилась девушка санитарка, и у них завязываются отношения. Чем это закончилось, увидите сами, если захотите.